《畫里鄉田》演出劇照。光明圖片

　　重慶群星劇院內，燈光漸暗。當大幕拉開，梯田在光影中延展，蘆笙的韻律與勞作的節奏交織，舞者們以身體為筆，將水城農民畫中濃烈奔放的線條與色彩潑灑于舞臺。

　　“畫里的人物‘活’起來嘍！”人們低語。

　　這是貴州群眾文藝作品《畫里鄉田》亮相第二十屆群星獎頒獎活動的一幕。作為我國群眾文藝領域政府最高獎，“群眾創、群眾演”是其不變的主題。本屆群星獎，貴州共有6部作品入圍總決賽，涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、廣場舞、群眾合唱六大類別，創下歷史新高。這些從泥土里“長”出來的作品，正帶著山野的清風與百姓的故事，從黔山貴水走向國家級舞臺。在這片群眾文化沃土上，一朵朵文藝之花正燦爛盛放。

　　扎根鄉田找感覺

　　《畫里鄉田》以貴州省六盤水市水城農民畫為題材，讓觀眾一飽眼福。多年來，這些由“拿起鋤頭是農人、拿起畫筆是藝術家”的當地農民所創作的畫作，早已蜚聲海內外。

　　“以前大家總覺得農民畫是掛在墻上的，為啥不能讓畫里的人物走出畫框？”《畫里鄉田》的主創之一、六盤水市文化館副館長陳婕說起創作過程，眼里依然閃著光。

　　為了讓靜態畫作“活”起來，陳婕和主創團隊一頭扎進了水城農民畫的故鄉。他們的關鍵一站，是拜訪水城農民畫第二代傳承人徐源。

　　在徐源那間堆滿畫作的工作室里，靈感在碰撞中迸發。陳婕回憶：“我們翻看了上百幅原作，那些大膽的配色、夸張的造型，本身就是最生動的舞蹈語言。”

　　徐源拿著畫，一點一點教編導們認色彩、學民俗：“你們看，這播種的姿勢，胳膊要這樣甩開，才有力量；這豐收的場面，腿要跺得響，才能表達歡喜。”

　　農民畫里“想什么就畫什么，怎樣好看就怎樣畫”的自由創作理念，給了團隊巨大的啟發。他們將畫中“春耕、曬秋、趕場”的生活場景提煉出來，把靜態畫作轉化為肢體韻律；服裝設計大膽采用了農民畫標志性的高飽和撞色，舞動起來宛如一幅幅移動的畫作；動態投影技術的運用，更將畫中的筆觸肌理鋪滿整個舞臺，讓觀眾“走進畫里”看故事。

　　“我們不只是做‘畫的復刻’。”陳婕感慨，“我們要把農民畫里的那股子‘煙火氣’，農民對生活最直白的熱愛，用舞蹈跳出來。”這一“跳”，不僅完成了從平面到立體的“美學遷徙”，讓《畫里鄉田》摘得群星獎，更讓非遺文化在新時代舞臺上煥發出蓬勃的生命力。

　　好本子磨出來

　　帶著貴州花燈戲特有的詼諧風格與夸張肢體語言的《請客》，是近年來貴州唯一入圍群星獎的曲藝類作品。

　　“以貓咪生崽崽為由請客？虧你想得出來哦！”

　　舞臺上，演員用地道的貴州方言，將農村巧立名目請客收禮的陋習，以荒誕幽默的形式剖開。臺下，觀眾樂得前仰后合，在笑聲中品味移風易俗的深刻主題。

　　“現在的本子，是在基層跑了50多場后磨出來的。”《請客》的主創之一、畢節市文化館辦公室副主任潘玲介紹，作品既保留了花燈特有的唱腔韻味，又在敘事結構和語言表達上大膽創新。

　　起初，劇本的某些笑點設計得有點“硬”，觀眾反應沒那么熱烈。在一鄉鎮演出時，一位老鄉看完后直率地說：“戲是好戲，就是有幾句詞，不像我們平時說的話。”團隊當即記下，晚上就圍著火爐討論修改。

　　“群眾覺得好，戲才是真的好。”潘玲說，最讓團隊感動的，是鄉親們看完后拉著他們的手說，“這戲演的就是我們家的事，以后再亂請客辦酒，可要不得！”歷經反復打磨，沒有一句生硬說教的《請客》，成了推動鄉風文明建設的生動“文藝教材”。

　　文藝賦美鄉村

　　《畫里鄉田》與《請客》的成功并非孤例。它們的背后，是貴州群眾文藝創作整體繁榮的局面。近年來，貴州以“村超”“村BA”“村T”為代表的“村”字號群眾性文化活動如火如荼，為基層文藝人才和作品提供了最廣闊的舞臺和最肥沃的土壤。

　　“群眾的‘腰包’鼓了，對精神文化活動的追求也越來越高。我們市里廣場舞大賽辦到了第七屆，還承辦了第二十屆群星獎貴州省選拔賽。”六盤水市文體廣電旅游局副局長王嫻說，“一場場辦下來，舞臺就成了最好的練兵場——隊伍越練越強，作品的數量和質量都眼見著往上走。”

　　如今，行走黔貴大地的村村寨寨，一支支基層文藝隊伍在不斷壯大。他們挖掘本土特色，講述家鄉故事，用文藝賦美鄉村，用豐富多彩的文化活動把生活照亮。

　　“現在，我們不僅是觀眾，更是登臺唱主角嘞！”貴州省榕江縣“村超”球場上，身著節日盛裝的村民張愛珍與“月寨嬢嬢團”的拉拉隊員們，成為場邊一道風景；貴州省桐梓縣“村晚”舞臺上，村民們自編自導的節目原汁原味、充滿活力，贏得滿堂喝彩；貴州省黎平縣肇興侗寨鼓樓的月光下，游客與村民圍坐成圈，千年侗族大歌伴著流行音樂一同唱響，“村歌”聲聲正嘹亮。

　　群星獎歸來，陳婕又行走在烏蒙山區采風的路上。她與團隊邊走邊聊，創作的點子越說越亮堂：“接下來，我們不僅要把《畫里鄉田》搬進專業劇場，還要把農民畫里的‘節氣故事’做成系列小舞劇，讓更多觀眾感受到我們鄉田里的日子正‘香甜’嘞！”