專家研討第十九屆中國戲劇節入選劇目

從“劇本改稿會”到“劇目提升會”

　　“通過此次劇目提升會進一步完善戲劇創作全過程、全方位研討機制，不僅對當下戲劇創作、生產和理論評論研究帶來積極意義，更能通過各專業跨界融合，讓思維碰撞激發創新活力，塑造健康的行業生態。”7月23日至25日，由中國劇協、浙江省文聯主辦的第十九屆中國戲劇節劇目提升會在浙江溫州舉辦，談及此次會議的重要意義，中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉如是表示。

　　第十九屆中國戲劇節將于9月5日至25日在浙江杭州舉辦。與往屆相比，本屆戲劇節在劇目遴選方面提出新導向，強調注重百花齊放，重構“主旋律”；回歸戲劇本體，突出表演中心，限制“大制作”；堅持藝術為民，打破“唯獎項論”；堅守戲劇本體，保持劇種特色等。此次劇目提升會正是在這樣的導向下，邀請業界專家對戲劇節入選劇目展開深入研討，以集體智慧優化劇目質量，賦能創作提升。

　　>>從打磨劇本到題材“減負”，自然而然揭示深刻主題

　　“劇本不牢，地動山搖。”這是提升會期間，與會專家說得最多的一句話，作為一劇之本，優秀劇本為打造精品力作提供了堅實基礎。

　　在《中國戲劇》原主編庚續華看來，只有劇本立住了，劇目才能站得穩。“京劇《齊白石》從編劇上來說是一人一事到底的線性結構，很清晰、流暢，敘事簡潔明了。文本講究文學性，唱詞很合京劇唱腔的規制，既合轍押韻又詩情畫意，將齊白石風趣幽默的生活態度、不向世俗妥協的‘怪’與‘犟’描繪得活靈活現。”庚續華說。

　　話劇《誰在敲門》表現的是普普通通的一家人平平常常的生活瑣事，但卻以其真實引發觀眾強烈共鳴。與會專家認為，這是近期話劇舞臺上一部能把觀眾的心揪起來、代入感極強的好作品。“堅持以臺詞為主的敘事方式，沒有用閃回、倒敘、意識流、跳躍式的時空轉換推進，矛盾展開主要靠人物對白，傳統意義上話劇最主要的本體特征，在這部戲上得到充分展現。”《中國戲劇》原主編姜志濤說。

　　“這種涌動著生活質感、充滿著生活肌理的作品，才能夠經歷時間的考驗，一直長久地留下來。”中央戲劇學院教授邊文彤亦表示，在這部作品中看到了話劇該有的質感。對于該劇，專家建議用原汁原味的四川方言去表述，這樣更真實、更有地域特點。

　　柳子戲《老青天》同樣貼近戲劇本體，其語言風趣，富有民間特色，突破傳統包公威嚴的形象，展現了老年包拯的風趣幽默，成就了“一出戲救活一個劇團”的佳話。《中國戲劇》主編羅松認為，該劇劇本充分展現了柳子戲這一劇種接地氣的風格，傳承包公戲精髓的同時，注入了新的人物深度和敘事智慧，讓家喻戶曉的包拯形象能夠演出新意，演到老百姓的心坎兒里，這也是該劇有著旺盛生命力的原因所在。

　　中國劇協副主席、國家京劇院院長王勇在會上提到給題材“減負”，得到與會專家的共鳴。他表示，創作者應專注于挖掘戲劇本體的潛力，賦予人物更多的獨特性，而不是刻意去追求所謂“深刻”，當人物具有鮮明的個性和獨特的經歷時，他們所展現出的行為和情感就會自然而然地揭示出深刻的主題。

　　>>從創作源頭到舞臺呈現，再到文化表達的全面升華

　　本屆戲劇節首次將“劇本改稿會”升級為“劇目提升會”，立足戲劇作為綜合藝術的特征，從創作源頭出發到舞臺呈現，再到文化表達全面升華，是戲劇創作從“作品”到“精品”更有力的追求。

　　“唱腔要保持劇種韻味，避免泛劇種化，同時要順暢，做到好聽、好唱、好學，這樣才便于流傳。”在陳涌泉看來，唱腔失去劇種的特色，壓根兒聽不出原來劇種的味兒，這對于當下觀眾來說是最傷心的、最不滿足的。

　　京劇《齊白石》將打新春、畫扇面等北京小曲融入唱腔中，專家對這種小曲與京劇的無縫銜接，舊中有新、新中有根的呈現形式表示十分贊賞。中國戲曲學院教授、中國戲曲音樂學會會長謝振強提醒，在戲劇創作中加入地方小調這類創新舉措要把握度，“京劇有著自身獨特的劇種特色，過度融入其他元素，可能會淡化京劇的本質特征，使其失去原有的韻味和辨識度”。他談及楚劇《田耕牛本傳》時，則著重指出該劇唱腔與音樂呈現出高度的一體性，成功避免了“兩張皮”的弊端，這一特色不僅彰顯了楚劇的藝術特質，更為戲劇創作中唱腔與音樂的融合提供了寶貴借鑒。

　　在中國藝術研究院研究員、戲曲導演黃在敏看來，唱腔在體現劇種特色的基礎上要突出人物性格。每個角色都有自己的性格特點，在唱腔設計上就需要對其進行深入挖掘，通過細膩的唱腔變化展現性格中獨特的一面，讓觀眾更深刻地感受到角色的魅力。

　　除唱腔外，提升會期間，專家還從導演、表演、舞美等方面對第十九屆戲劇節入選劇目進行深入剖析。如中國戲曲學院院長尹曉東在談及越劇《我的大觀園》的舞美時表示，舞臺語匯忌太滿，特別是視覺，要有意識地節制，把舞臺更多留給演員。陜西省劇協副主席、陜西師范大學教授穆海亮則認為，話劇《哈達鋪的燈光》中，燈光意象可以再強化一些，在戲劇創作中對于某些意象，應挖掘其更加豐富的詩意或者象征性表達。邊文彤在談及話劇《誰在敲門》中導演王筱頔將自己深深地藏在作品后面時感慨，導演的二度創作要給演員提供更多自主創作的空間。《劇本》主編武丹丹以少兒藏戲《頓月頓珠》中孩子們投入且精彩的表演為例，表示職業演員在表演上也應“活一點”“靈一點”。

　　在中國文聯理論研究室原副主任李春喜看來，無論從文學的角度，還是從導演的角度，最終都必須從觀眾那里找到舞臺表達的方式，舞臺上所有的處理必須以觀眾為核心，通過吸引觀眾、親近觀眾、引發共鳴來實現戲劇藝術價值的追求。

　　值得一提的是，第十九屆中國戲劇節入選劇目，強調發揚“十年磨一戲”精神，破除了“快餐式創作”，給作品充足時間打磨，力爭沉淀為經典。而對于已經上演多年的傳統劇目，如何賦予其時代性，呈現出新的質感，也成為與會專家的新期待。